Gerena e altri cantautori del flamenco degli anni ‘70

All’interno delle grandi e note opere canoniche della tradizione poetica, molte incursioni sono state ottenute grazie alla classe di Menese, precursore dall’esempio del cantautore di flamenco che è stato rappresentato da Gerena. 

Altre persone che hanno sostenuto la libertà, come Paco Moyano, Pepe Taranto Morón, Luis Madri, Juan Torres, Manolo Clavijo e Manolo Cano, hanno urlato – questo può essere preso piuttosto alla lettera in alcune delle situazioni che non sono documentate. 

Sebbene Gerena avesse sempre desiderato fare il torero in patria, finì invece per lavorare come elettricista a Siviglia e ad Avila.

Dovette fuggire in Catalogna poiché era l’unico luogo in cui poteva esprimersi liberamente perché, in onore della sua carriera iniziale, si rivelò più pericoloso di un filo nudo e divenne il più bandito di tutti i compositori all’inizio degli anni ’70.

Manuel Molina, sì quel Manuel Molina dei Lole y Manuel, è stato l’unico chitarrista che ha avuto il coraggio di accompagnarlo nelle parti più difficili della performance.

Ha avuto luogo durante uno di quei recital che finiscono come il rosario dell’alba, e quando è arrivata la polizia, erano determinati a interrogare ognuno di loro. Manuel ha fatto molti tentativi per chiarire la sua posizione: “Per essere chiari, non ho avuto niente a che fare con niente. L’ho semplicemente seguito qui come suo compagno”.

I poliziotti hanno risposto con un “Bravo” “E con quello, trasporta anche lui nella sua cella”.

Nel 1975, Gerena ha partecipato a molti dei principali festival che si sono svolti in Andalusia e, come aveva fatto in passato, è stato in grado di conquistare la folla e conquistare i loro cuori. 

Tuttavia, alla fine dell’estate gli era stato tolto il passaporto e, con esso, l’opportunità di continuare a esercitare il suo mestiere.

Alla periferia dei circuiti consolidati, ha continuato a portare il suo messaggio, amplificato dalle apparecchiature che portava personalmente con sé – non c’erano i megafoni – che, in più occasioni, ha donato ad altri colleghi che si trovavano nelle stesse situazioni affinché potrebbe essere ascoltato.

L’intera estate flamenca del 1975 vide un protagonista inconfondibile: Manuel Murioz Alcón, Manolo Sanlúcar (Sanlúcar de Barrameda, Cadice, 21 novembre 1943).

Caballo Negro era la rumba con cui si dedicava. Insieme a Paco de Lucia, è la persona più responsabile della crescita esplosiva del flamenco.

Nel frattempo, nella loro stessa casa, venivano loro rivolte accuse di impurità, poiché i devoti non si impegnavano ad abbassare l’uno per alzare l’altro.

Tuttavia, stando a quanto si legge su “ABC”, l’eco di pubblico dei due interpreti è piuttosto notevole.

E non c’è dubbio, entrambe queste cose hanno un impatto significativo sui fenomeni di rinascita del flamenco che stiamo vivendo ora.

Ora, tenete a mente le parole di Manolo, a cui è stato assegnato il Premio Nacional de Msica nel 2000: “Credo che noi che ci occupiamo di arte, se ci occupiamo veramente di essa, non guardiamo di traverso”.

Indipendentemente dal fatto che ci piacciano o meno i compiti che ci sono stati assegnati, non vediamo l’ora di svolgerli. 

A volte ci diamo il permesso di infrangere le regole, e lo dico perché in questo momento penso a Caballo negro, che era il permesso di infrangere le regole.

D’altra parte, conta già come la sesta partita lunga per me.

In passato c’erano dischi solo per chitarra, così come altri tre album con un totale di trentasei pezzi che si intitolavano Mondo y formas de la guitarra flamenca.

Mi sembra che Caballo Negro sia stata un’incursione in un mondo meno rigoroso, ma credo che l’aspetto positivo di quell’atteggiamento stia nel fatto che non ho mai approfittato di Caballo Negro, vale a dire: non ho ha continuato a fare Caballo Negro; ho continuato a fare la musica che ho sempre voluto fare.

Caballo Negro sembra essere stata un’incursione in un mondo meno rigoroso.

Ma il fatto che fosse una canzone piuttosto che una suola o una segueriya non toglie nulla alla sua eccellenza; infatti, non credo che fosse una composizione eseguita in modo offensivo per l’orecchio.

Era benedetto dalla grazia, vero?

Era benedetto dalla grazia, vero?

Perché all’epoca tenevo concerti nelle università e nei centri culturali, entrare nella lista dei dischi più venduti è stata per me una grande esperienza.

Appena uscì il disco, che raggiunse subito la numero uno di Los 40 Principales, cominciarono ad arrivare gli inviti ad esibirsi ai festival.

Quelle celebrazioni spagnole sono radicate nella mia memoria. 

E le porte hanno iniziato ad aprirsi, proprio come fanno al Teatro Real, ed è stato molto Bello. 

Pertanto, non dobbiamo trascurare il fatto che anche Paco de Lucia stava riscuotendo un grande successo con il suo album “Entre dos aguas”.

Sento che Paco e io abbiamo, per fortuna, ciascuno a modo suo, dato un contributo significativo al mondo del flamenco e per il mondo del flamenco.

C’è una fioritura di giovani chitarristi con folle quantità di entusiasmo, originalità e abilità in questo momento, e dobbiamo aver contribuito in qualche modo a far sì che ciò accada.